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中原陶瓷学

从古陶瓷文化研究透视中国传统文化的精神和灵魂Zhongyuan ceramogr

 
 
 

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致力于建构中原陶瓷学理论方法体系的研究,旨在从中国陶瓷文化研究透视中国传统文化的精神灵魂及现代性转型可能性路径。

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全播报:孔相卿新作赏评会座谈纪要  

2012-05-03 11:12:01|  分类: 学术研究及方法论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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孔相卿新作赏评会座谈纪要

时间:2012420日上午

地点:禹州市孔家钧窑艺术馆

主办:许昌市文联    许昌日报社

承办:孔家钧窑

孔相卿新作赏评会座谈纪要 - 黄河文明 - 黄河文明
 
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孔相卿新作赏评会座谈纪要 - 黄河文明 - 黄河文明
 

主持人:谢玉好(许昌市作家协会主席)

参加人:夏挽群(原中国民协副主席、河南省文联副主席、省民协主席)   王健(省民协、文化交流中心主任)

张玉骉(中国工艺美术学会副会长、河南省工艺美术学会会长)

王洪伟(河南大学中国陶瓷文化研究执行院长、黄河文明与可持续发展研究中心副教授)

于茂世(大河报首席记者)

魏青峰(河南电视台制片)

白喜臣(原许昌市人大副主任、许昌中国钧瓷文化研究会名誉会长)

李争鸣(许昌日报社总编辑)

刘平(许昌市文联主席)

王雨(许昌市美术学院院长、市美术家协会主席)

刘绍典(许昌市书法家协会主席)

刘向阳(许昌市作家协会副主席)

张名扬(作家、评论家)

胡清臣(许昌保元堂有限公司董事长)

赵霁虹(许昌日报社文化生活部主任)

郭雯(许昌日报社法制教育部主任)

王镜(许昌市文联办公室)

孔相卿(中国工艺美术大师、孔家钧窑艺术总监)

孔春生(孔家钧窑总经理)

杨永华(禹州市文联主席)

李少颖(禹州市钧瓷协会秘书长)

霍保宏(禹州市钧瓷文化试验区办公室主任)

大河报、河南电视台、许昌日报、许昌晨报、许昌电视台、禹州电视台钧瓷频道等新闻单位记者共30余人参加了座谈会。(座谈会纪要由王镜根据录音整理)

 

孔相卿尊敬的各位领导,各位嘉宾!朋友们大家上午好!感谢大家在百忙中参加今天的“赏评会”,也感谢大家长期以来对孔家钧窑的关注和支持。在这个会筹备时,有朋友建议找些“大家”“权威”,我认为今天到会的诸位大家就是“大家”,没有像在座的诸位那样对现代钧瓷的发展,倾注的精力和时间,也没有人能够像大家一样长期深入到行业内部对钧瓷的发展进行指导、引导和报道,并有高质量的文章、书刊等成就,这些对钧瓷行业的发展、对钧瓷行业的宣传做出了不可磨灭的贡献,见证了钧瓷行业由小到大、由弱到强的过程,诸位是现代钧瓷行业发展的见证者,推动者参与者,应该是“大家”、是“权威”。今天请大家参加“赏评会”,同样是希望各位对我的作品不啬言辞给予指导多提意见,谢谢!

现代钧瓷的发展我认为应分为两个阶段,第一个阶段是解放后在国家的直接参与下恢复并发展了钧瓷,完整完善了钧瓷的技术工艺理论,这个时期主要是以三个大厂为主,后因为市场与体制的原因钧瓷产业长期停滞在缓慢发展的一个状态。第二个阶段应该是在改革开放后的九十年代以后,随着市场经济的高速发展,各行各业都呈现出强劲的发展势头。社会财富的快速积累,对传统文化产业也产生了有力的推动和冲击,国家又步入了平稳发展的兴盛时期。纵观历史,我们优秀的传统工艺品都经历过多次的“盛世兴,乱世废”的过程,一些优秀的文化成就都是在“盛世”中产生的,钧瓷行业也不例外,遇到了一个难得的发展机遇。我们这一代匠人更是有幸赶上了好时候,比起父辈们是幸运的,能够有机会在先辈的基础上把钧瓷艺术注入新的内容与活力,并在继承传统的基础上提升发展这一古老的艺术,为钧瓷行业的发展做更多的工作,我们紧抓机遇奋力向前,在漫长的工作实践中我们做了以下的几项工作。

第一:是改革创立现代钧瓷的制作工艺。钧瓷的初期是当时大众生活中的日用品,到北宋时被钦定为“御用宫廷用具”,设官窑烧造,此后钧瓷的制作工艺得到了很大的提升,达到了历史上的最高水平。在此阶段所出的产品承载了当时的最高技术及顶尖工艺,对后世的影响很大,确立了官窑的艺术地位。随后因战乱钧瓷一直没有出现过再次的辉煌。后世大多是以小规模的仿制为主,在工艺制作等方面都没有取得多大的成就,解放后国家对我们钧窑相当重视,组织专家学者并请回流失的艺人,经过多方努力恢复了钧瓷的工艺技术,但因为市场和制度、等原因,钧瓷生产发展缓慢、工艺手法单调、技术落后。且长期沿用日用瓷的生产方法,产品的工艺简单、手法单调、品种不多,尽管在八十年代初期神曾大规模的生产过“彩釉瓷”,但同样存在着工艺落后、技术水平低下等现象,主要原因还是生产工艺手法落后,局限于“一法多器”的日用瓷生产模式上,不能满足“艺术瓷”的生产要求。我们针对当时的这些情况开始进行改革。创立了“一器多法”、“以器定法”等工艺,放弃了原有落后的生产方法,主张强化手工制作,努力提高工人制作的技术水平。培训工人学会定“台子”,要求在轮子上制作产品,以便对器物旋底、旋口,使器型口、底规矩以及全身过刀,且根据产品的需要制作专用工具,并制定出了科学的成型方法,创立了“手捏法”、“内置结构法”、“倒灌法”、“嵌入法”、“生坯灌釉法”、“活环无蜡连节法”、“二次规整法”、“烧成辅助法”等一系列的工艺手法来满足产品的设计的要求。一改过去产品工艺含量低,口底、器型不规整,复杂及特种产品不能生产的缺陷,到达和满足了艺术瓷的生产要求。

第二;是引进“新型窑炉”打破烧制技术瓶径。在“历史上”钧瓷“十窑九不成”已成为大家的共识,严重制约了钧瓷行业的发展,解放后尽管三大厂都对窑炉进行过大量的改进,但最终也没有能够解决这一技术难题,生产合格率按现在的要求还不足20%,主要原因是窑炉落后“窑内温差大”难以满足钧瓷釉子只有30度的烧成范围,在实际操作中不容易掌控。难以操作。长期以来没有可靠的烧制理论及有效的操作方法,形成了钧瓷烧成依靠运气吃饭的惯例,这样严重的制约了整个行业的发展,对此现象我们查阅大量资料,进行数百次的实验并且多次外出到各地考察走访学习,终于在94年的六月份,率先用液化气“抽屉窑”成功的烧制出了钧瓷产品,一举改写了“十窑九不成”的烧成历史,并制定出了完整科学的“气烧窑炉”烧成方法,扫除了长期以来制约整个行业发展的技术瓶颈。使整个行业得到了快度健康的发展,呈现出了蒸蒸日上的大好局面。

第三:是“利用现代科学技术逐步破解“窑变之谜”。大家都知道钧瓷的装饰是靠釉色来完成的,被称为“窑变”,也正是如此,钧瓷才有别于其它瓷种,具有独特的个性和艺术魅力。“窑变”到底是怎样完成的?怎样发生的?需要什么条件?需要什么环境?一直困惑着历代工匠,时至今日这些问题已经到了该弄清楚的时候了,历史已经进入到了信息时代,现今科学技术已经渗透到了人们生活的方方面面,传统的古老工艺技术,到了需要改革需要改进,需要用现代的科学技术来诠释其古老而神秘的内容。为此我们在进行着努力的探索。钧瓷也和我国众多瓷种一样,一路走来都是在不断的完善、发展、改进、再发展。由陶到瓷、由柴烧到煤烧,这在每个历史时期,我国的陶瓷都是率先采用当时最先进的方法来完成和满足这个产业的需要。“明清”时期的“官窑”就是这样,由单色的青花器到斗彩、再到五彩、粉彩、珐琅彩等,是随着新的颜料的进步而完善着其表现形式和内容。所以说,传世的陶瓷艺术品无一不是承载着当时的先进科技、文化和审美需求。做为一名现代的“艺人”更不能落后,我们要做先人们想做而做不到的事,完成历史赋予我们的责任,利用现代科学技术来提升我们的钧瓷艺术。首先我们对“窑变”的现象进行了科学研究打破了窑变的神秘感,用现代的科学技术来解释这些现象,要坚信这些现象是可以用科学方法来解决的,让大家知道这一现象是高温化学反应的结果。同时我们还必须要弄清楚传统釉子的化学构成及配方的组合,以此来找出完成“窑变”的条件,然后再找出“窑变”所需要的环境以及影响其“窑变”的各种因素等。通过多年艰苦的摸索,我们弄清楚了造成“窑变”的众多因素,通过不断的反复实验,重复某一现象,并加以利用创制出了“蚯蚓走泥纹”、“醉红”、“山水红”、“鸡血红”、“星辰釉”、“紫藤釉”、“春红春绿”、“豆花紫”、“松石蓝”、“锦彩”等一系列的釉种。极大的丰富了钧瓷的色彩,为今后钧瓷釉色的更加辉煌奠定了理论基础,让大家不再迷信钧瓷的窑变靠的是“天成”,要相信这是科学的物理化学反应现象。

第四:是提升艺术水准、拓宽表现范围。纵观中国工艺美术所有的门类,大多都是实用美术作品。我们钧瓷的起源也是生活用品,是从生活用品中被逐步走向艺术化的。在传统钧瓷作品中能看出大多是生活中的“尊”“炉”“瓶”“洗”“碗”“盘”“杯”“盏”等,以器皿造型为主。进入当代,人们对钧瓷艺术的要求也发生了变化,钧瓷艺术品已经成为居家收藏、陈设和装饰的重要部分。特别是这一古老的艺术对现代艺术也产生了影响,钧瓷独有的“窑变”特点具有“端庄、大气、粗旷”的艺术形式,非常适合现代人多变的审美要求。为了满足需求,我们把人物、动物、具象的、抽象的以及卡通式的现代造型,都融入到了作品中。使这一古老的瓷种有了时代的内容,铭刻上了当今的文化符号。在此阶段我们做出了大批的卡通生肖、仿真写实人物、动物以及变形的、抽象的、作品等等,以满足市场的需要,并且有效的拓宽了钧瓷艺术的表现范围。为后来的钧瓷艺术大师们探索出了一条新路径,起到了抛砖的作用。

第五:就是要贴近需求、走进大众生活。2008年,河南省工艺美术协会为“第五届钧瓷文化节”提出了两个论题,第一个是钧瓷如何产业化发展,第二个是钧瓷如何艺术化发展。我当时的发言是:走进大众生活是钧瓷产业化发展的必由之路。前边我说了,钧瓷一开始就是大众生活的用品,随着时代的发展,及人们生活习惯的改变生活方式也在发生着变化。我们北方人目前的生活方式也正在悄悄的发生着变化,原先大家不像南方人那样坐下来休闲品茶。而现今品茶之风正在兴起,南方人这种品茶方式正在被我们所接受,同时也成就了一个产业,那就是以“宜兴”紫砂为代表的“泡茶”茶具系列,紫砂茶具也由此成为了当今茶具的代表。而现在这个市场正在慢慢的向我们中原地区及北方地区蔓延,市场潜力巨大,前景看好。我们北方的饮茶方式及习惯早在唐代就已经开始了,历史上有唐煎煮、宋冲点、明沏泡之说,在我们钧瓷的历史上并没有发现有制式的饮茶器具,这说明当时的饮茶方式与现在不同。在宋代时期所用的饮茶器具大多采用“建窑”的黑瓷器具。“黑瓷”在冲点时易于查看汤色、汤花,很受当时爱茶人士的喜欢,所以钧瓷就很少有饮茶用的器具。而时至当今,“品茶”之风正在兴起,那就不能只有几种饮茶的器具可以选用,为此,我们就有了创制“中原壶”这个概念。“中原壶”的创意是:把我们中原优秀的传统瓷种,在融入中原的文化,结合现代饮茶的需要制作出具有中原特点、个性的茶具。这样一来借此机会使我们钧瓷艺术重新走进大众生活,以实现钧瓷艺术产业化发展的目标,使这一古老的艺术成为当今一个新兴的产业。这也是我们李铁映委员长在北戴河“全国工艺美术大师联谊会”上讲话中所要求的。所以我们要紧跟时代、贴近需求。把钧瓷产业做大、做强。把传统的文化艺术从博物馆中请出来,使拥有这一文化的后人们从中得到实惠,也使其艺术得到提升和发展。有此想法之后,我们就很快的落实到行动中来,可是在实践中很快就遇到了困难,现在的饮茶用具是以紫砂为代表的“陶器制品”,做工规整、口盖严谨、使用方便、美观大方。从设计到制作都非常严格,有一套科学的生产制作模式和方法,在茶艺界具有着不可动摇的地位。特别是其“陶质”的材质被工匠大师运用到了极至,因其收缩小可以连体烧制的工艺特性,是“瓷质”制品望而却步,千百年来没有那个瓷种能像紫砂壶那样,能做到口与盖那样严实,且分毫不差,这一问题也是至今所有“瓷质”的茶具无法解决的问题,因为材质的差异和优势,也成就了紫砂茶具一家独大的地位,要想让大家接受“中原壶”这一新成员,我们首先就要解决所有“瓷质”器具,不能进入“茶道”的共同难题,我们走访各大瓷器产地,还多次走进“陶都”宜兴进行调查学习。历经数月,最终解决了“瓷器”烧制收缩大,高温软化易变形,这一制约瓷器做不规整的难题,做出了在口盖严谨方面可与陶器相媲美的茶具系列,并在此基础上把中原地区的民俗文化等元素都融入到设计中,生产出了一批具有中原特点的茶具系列,其中有以泡茶壶、注壶、茶叶罐和茶杯组成的三器六杯的“吉祥式”茶具。目前的饮茶方式,已成为人们在百忙中寻找一方清静、安逸、休闲的习惯。我们还结合古人的燃香休闲方式,创制出了一套“茶斋七品”,其中以泡茶壶、注壶、茶叶罐、茶筛、熏炉、花瓶及茶杯组成的“中原茶具”制式,同时还把中原的吉祥文化设计在壶中,做出了圆满壶、招财壶、中原壶、光明壶、平安壶、寿桃壶等几十个品种,这些作品都赢得了收藏者及消费者的好评,按照国际饮用器的标准,瓷器材质的饮用器是安全卫生的首选,今后我们会沿着目前的方向继续完善提高“中原壶”这一概念,把“中原壶”走得更远。时至今日,我们已经不缺技术,更不缺历史和文化要以“中原壶”为载体,宣传好、发扬好我们中原文化,为中原经济区的建设做出贡献。今天我还要重点介绍,钧瓷如何艺术化发展的这一论点,我认为钧瓷艺术化发展:就是要不断的提高钧瓷的工艺水平和艺术品质,努力拓宽钧瓷的表现范围,利用现代科学技术,继续破解“窑变”之谜。在发现偶然中寻找规律,在完善规律中发现新的偶然。这样生生不息,使钧瓷艺术生命之花永不凋谢,且常变常新,走出一条与众不同之路。在长期探索“窑变”的实践中我们又创新出了“铜系”青蓝釉系列,烧制出了美丽的“松石蓝”“宝石蓝”“孔雀蓝”“凤凰衣”和“金绿”等釉色,这些都是历史上从来没有和很难出现的色彩,为多彩的钧瓷又增添了新的色调。在中国传统陶瓷中,大家都知道“铁系”青蓝釉,如著名的越窑、耀州窑、龙泉窑、汝窑、官窑等都是“铁系”青蓝釉的代表。我们钧瓷一开始也是铁系“蓝釉”的成员,后来率先引入了“铜”的元素走出了一条与众不同的“窑变”之路,被称为“铜红釉”。其成就也影响了后来的“祭红”、“朗窑红”、“釉里红”等名贵釉种。钧瓷一度被大家认为是“红釉的”祖先,也是红釉的代表,但是在青蓝釉的表现方面还有些“式微”,其中“天蓝、月白”的色彩一直无法与众多铁系青兰釉窑口相比肩,色调个性不强烈、不鲜明。但是钧瓷“窑变”的色彩范围及色调覆盖面较广,是所有“窑口”所不及的,我们要抓住了这些优势,利用“铜”这一元素烧制出了铜系“青蓝釉”,补上了这一不足。使钧瓷的色系在原有的跳(红)、闹(多色)、稳(古朴)中又增添了静(松古兰)的色调,使钧瓷的色系更加完整,补充了天蓝、月白色调上的不足,同时也为以铜红釉为主的钧窑增加了一个新的成员,即“铜系青兰釉”,为今后钧釉的发展开辟了又一新的路径。今天的“赏评会”是向诸位介绍我近期的新作,就是以“中原壶”的创作理念所做出的一些作品,包括“铜系青蓝釉”的作品,让大家在对这些作品进行“赏评”,在观赏中多提建议,对这些作品的创作理念多多指导,共同为钧瓷艺术的发展建言、献策,钧瓷艺术的发展是一个系统工程,同时也是我们中原文化的重要组成部分,需要更多的人共同参与和支持。最后,我希望大家一如既往的继续支持钧瓷事业,支持孔家钧窑的发展,对此向大家表示感谢,最后祝各位领导朋友身体健康,工作顺利。谢谢!

张玉骉我们要用品牌来拉动产业发展,打造文化创新区域,工艺美术研究的范围包括工艺,发展工艺美术理论体系的目的是传承、创新、发展,在这个体系当中包含着一个问题:如何进行体系建设?文化节已经举办了七届,在这期间内我们一直在探讨钧瓷如何艺术化发展,发展的目的是形成产业、形成市场。在工艺美术理论体系中包含钧窑理论体系,我们完成了钧窑理论体系架构,现在研究的是如何完善钧窑理论体系建设。钧瓷发展数年来,面临的问题是当下钧瓷如何艺术化发展、如何产业化发展。

钧瓷艺术化发展的品牌和其他品牌发展的根本区别在于窑变,也就是釉。对于窑变的理解有几种说法,一种通俗的说法是入窑一色出来万彩,另一种说法是釉在窑内高温状态下发生的物理变化和化学变化,物理变化是釉动,化学变化是呈色。

我认为钧瓷发展到今天发展最好的是不断的发现和创造偶然,对这种偶然现象的产生的规律加以把握,并应用于生产实践,产生出更多更好的窑变钧瓷作品,不断地发展和创造这是我们钧瓷比其他瓷器发展要好的地方。创造偶然是把各种不同的釉混到一起形成一种新的釉,然后用于制造,偶然现象窑变是钧瓷区别与其他瓷种的本质特征,抓住窑变这一特点对艺术化发展、产业化发展有很好的推动作用。

另一方面是产业化发展,用品牌拉动产业,用品牌来拉动行业发展,从行业角度讲是用品牌来拉动行业,从群众品牌到企业品牌,形成品牌体系,去年的“信阳红”茶叶叫的很响,可是有了茶叶没有茶具怎么办,当时孔相卿非常敏感就做了一个中原壶,狭义上仅指的是壶,广义上把中原优秀的文化精髓融入到钧瓷作品中,也就是形成钧瓷的中原茶道,最后希望我们的文艺评论家去说我们的这个壶,告诉大家我们的壶怎么用,把钧瓷壶做成类似于紫砂壶一样做成一种文化现象,中原的文人可以把我们的钧瓷壶从养生的角度去评价。

王洪伟我觉得钧瓷审美上存在很大的误区,一是强调窑变,另一点是现在强调的微观摄影。钧瓷的艺术特点和其他艺术分类有很大区别。钧瓷的特点主要是釉,釉的本质又分为两大点,一个是科学,一个是艺术。钧瓷的发展向科学转型,这在钧瓷发展上具有一个划时代的意义。最好把钧瓷美学的理念运用到中原第一壶的使用上。这就是无论是工艺还是审美上的一个很大转折点。在中原第一壶的体型和釉色上我想讲几点:一在体型上,它比较讲究正统性。陶瓷美术界现在一个最大的弊端就是钧瓷已经不具备实用性了,学院派过于强调钧瓷的装饰功能,而忽视了它的实用性。孔大师这一系列作品在釉色和形式上都比较趋向大众化发展,而不是学院派过度追求的奇和怪,这就推动了钧瓷产品的产业化发展。孔大师的钧瓷为什么能发展的这么好,重点是工艺。我第一次关注到空间钧窑是因为他的官瓷。九十年代早期在市场上出现了一批官瓷,人家介绍说这来自孔家。但是市场上官瓷到现在都没有突破性的发展,都是走流水线。孔大师说,钧瓷釉色的覆盖面是非常大的,和南方的瓷器相比,高温颜色釉中钧瓷的颜色体系是非常完善的。钧瓷中涉及到一些深刻的工艺创新,有一些创意性的变化。在钧瓷壶上我们要对它进行不同釉色作品的系统性分类。另外在孔大师钧瓷壶面向市场的产业化运作上,我们要能看到预期的价值。我们要把市场和创意性结合起来。我们很多的大师作品都是在自己的领域悄悄生产,你不说,我们不知道你在做什么。我们的出版和文字的表现力非常明显。现在的市场和原来传统的市场不一样。比如说今年生产了一百把壶,那么我就把这一百把壶通过专家的分析、艺术的评论公开出版。借着出版的渠道提高影响力。如果一个收藏家把今年生产的这一百把壶购全部买断,那么未来的十年二十年之后,你要研究孔相卿2011年的作品,你就要来我这里研究,这样的话这批壶的就有很大的升值空间了。所以要考虑到现代市场和传统市场的区别。这些年很多陶艺家都在举办大量的个人陶艺展,我觉得现在的个人陶艺展也出现了问题,这些大师拿些什么东西找个艺术馆或博物馆就摆在那儿,为什么要摆在那边,怎么选出来的,怎么让它推向市场,怎么让外界了解这个美学意义和科技意义。我们没有专家的团队和特指的概念去注入到钧瓷行业。另外是大师和窑口的文化建设,最近这大师出书特别热,出书泛滥。可是出书的意义在哪里呢?孔大师的陶瓷艺术和工艺上都非常成熟高超。那么我们如何通过文化建设等方式使孔大师的壶走出去,走入中国美术馆,走入韩国美术馆。这个前提就是形成文字化出版,如果我们的研究和制作借助出版走出去。我们要通过正确引导把我们的釉色和工艺为收藏者所知。不能单单表面化的了解外在审美。孔家钧瓷的发展在这两年是一个爆发期,我们的工艺和技术已经非常成熟了,美学的发展空间也越来越大,在文化建设上,在文化渠道上,我觉得我们有更多的事情要做。

白喜臣:刚才开会我来晚了,主要是在下面展厅的作品太吸引我了。我看了之后呢想用八个字评价:“惊世骇俗、耳目一新”。为什么这样讲呢,第一,孔家钧窑在科技创新方面一直走在前锋。刚才讲到,他们在釉色技术等很多方面提出了很多设想,尤其在人才培养、技术创新方面做了很大贡献,乃至对整个禹州的钧瓷发展做了很大贡献。这应该是一件可喜可贺的事情,希望以科技创新的太多来坚持科教兴国这一大的战略。我想钧瓷的发展明天一定比今天更好。第二点想法是看完报纸上的钧瓷壶报导后我觉得钧瓷壶打破了一壶独霸天下的局面,现在连省委书记都开始重视钧瓷壶了。从信阳红的推出到钧瓷壶的推出都注入了领导的心血。尤其是对我们来讲,钧瓷壶是一件值得让人关心的事情。钧瓷壶的推出很出乎我的预料,因为钧瓷是高温制作,在我的印象里面,钧瓷很难做出棱角分明的艺术效果。但是在今天看来不是这样的,这个印象改变了。钧瓷已经做得非常严密了。因为高温下一是变形很难控制,再一个在高温下总有一些元素会发生改变,烧完以后呢还会出现一些情况。今天能看的这么漂亮的钧瓷壶还具有意象、艺术、文化的意蕴,非常难能可贵。第三更使我感到惊奇的是铜系青蓝釉的研制成功。铜系青蓝釉让人耳目一新,釉色的创新,具有划时代的意义。历史以来尤其是宋朝以来就很少有新的釉色出现,孔家钧窑改变了这个现状,对此我非常非常高兴。今天在这里我还想提几点建议供你们参考:第一点是这个壶出窑的时候不可能那么严密,将来可以加一道研磨工序;第二点是重金属的析出用于餐具一定要做些试验留下一批数据,将来一旦有人提出这个问题,我们就可以把这一套数据拿出来。第三是铜系青蓝釉到底是什么,是光学作用还是哪一种物质的颜色,如果有人问的话我们可以答复人家。第四是要注重专利、防伪和保护工作。

杨永华今年禹州的钧瓷文化产业达到了一定的水平,其中孔大师的钧瓷壶和铜系青蓝釉的发展适应了社会的发展和人民群众的审美需求。要把学习完善相结合,把中原第一壶叫的更想。

郭雯我看了孔家钧窑的蓝釉,想起过去一个成语叫“得意忘形”,这个词虽然现在是个贬义词,但是在过去其实有很好的喻意。就是说东西要抓住这个精神,我看这个蓝釉是历史上没有的,是很现代的一个东西。就它的精神来说又特别传统特别古典,所以按我的理解来说它是一个“得意忘形”的作品。我觉得继承和创新都不应该拘泥于形式,形式的创新应该更接近于古典的精神,这是我的第一点感受。第二点是我家门口就挨着博物馆,我经常去转转,我发现地摊上有很多钧瓷壶。一个歌星成名的标志就是出现盗版,我觉得钧瓷壶从07年开始到现在已经具有一定的影响力了。我在想我们的中原壶能不能与中原茶结合起来。在这方面做些创新。

李少颖钧瓷最大的特点是窑变,窑变的特点是不可把握性。我觉得我们今天是围绕三个内容来评价中原壶,一个是窑变另一个是窑变的把握。但是大师体现在那儿呢,体现在人是发展的主导者。人是器物的制造者,是器物的主体,大师就是这个器物的主体,器物的产生和出现是器物本身所带出来的文化因素和艺术因素,其实就是大师人文气场的完美体现。我们是钧瓷行业的引导者,也不乏很多追随者。说些题外话孔大师在钧瓷做的这些行业虽然很累但是也是一种享受,所以这种创新突破了很多工艺上、造型上和生产上的种种难题,概括起来就是三个字,器物就是体现“技、艺、道”。所谓“技”就是解决生产中出现的种种问题和制作的种种手法;所谓“艺”就是体现它的实用性,实用性和艺术性相结合;“道”就是有自己独创的特色,如青蓝釉的出现和中原壶理念的提出上升到一定层次就是一种“道”。孔大师钧瓷壶的出现就体现了这三方面的完美结合。

霍保宏:首先感谢各位老师对我们钧瓷文化节长期以来的关心关照和支持,大家对钧瓷文化产业的推动做出了积极的贡献。我代表我们办公室衷心希望各位继续给与钧瓷产业以关注。第二,我对孔大师的评价主要用八个字概括“代表历史、创造历史”。八十年代,在钧瓷行业的衰落时期,孔家钧窑依然做的风生水起,他代表了历史;从创造历史来讲呢,就是如今出现的中原壶和青铜青蓝釉的出现,这是在创造历史。我衷心希望孔大师能创作出更多代表历史的作品。

胡清臣我还在学习阶段,对钧瓷艺术不敢妄谈。我比较关注安全问题,我谈两点建议。一是要多方面考察钧瓷壶的安全系数;二是作为大师作品你一年出多少把,发布出去要有公信的舆论,要有对预期价值的把握。

刘绍典:我对孔家钧窑的作品一直很喜欢,尤其是今天看过之后产生了一种敬畏的感觉。我有很多钧瓷界的好朋友,我觉得孔大师的作品体现了新古典主义的概念。所谓的古典是传统,孔大师在传统的基础上有所发展。我对中原壶的细节非常喜欢。我想提一点建议:我觉得在壶的题款上还要有所注重,另外在壶的图形绘刻上要更加精心。

刘向阳:从收藏方面讲十万块钱的只能卖给胡总,几千块钱的我们也要考虑。什么是物有所值呢?物有所值就是买了之后这个器物要不断升值。孔家壶和大师壶一定要分开,在包装上要考虑到买了比较贵重的壶,不使用的话要如何摆放。礼品盒是否可以做成透明的,方面用于展示。

王雨:我认为现在的中国不缺少文化也不缺少历史,缺少的就是创新。我认为孔大师做壶就是一种创新,这很难得。创新有几种好处,首先就是窑变,钧瓷窑变符合北方人的审美习惯,它宽容,无论做成什么颜色都叫钧瓷,给创新留下了很大的空间,钧瓷比较大众,我认为孔大师把握住了这个原则,如这个铜系青蓝釉的创新,这也是钧瓷创新。然后就是设计改变生活的理念。绘画是苦思冥想,设计是沟通交流。设计就必须与人沟通,使人能接受这个器物。除了实用性意外,手感上要要关注到如何使人把玩着舒服和方便,要让人爱不释手。

张名扬:我只能从广泛的美术学和美术创作生产方面谈几点意见:一是如果中原第一壶要进一步提高,首先要从窑变上做文章。因为钧瓷的特点就在窑变。如这个铜系青蓝釉就是一个金属光,现在听你介绍说这是偶然发现,但是偶然中也有必然性。我建议孔家钧窑要拿出一定的经费搞科研,与高校结合,可以开辟一片新的天地。要走出去,不要只靠偶然性的突然发现,那些都是被动的,是不可预期的。我们要保证科研经费。第二是老生常谈,就是继承和创新的问题。我认为钧瓷在继承方面是一种拘谨式的继承,不是一种开拓式的继承。什么叫开拓性呢?就是立足于继承还要考虑怎么发展新的品种。钧瓷要能在继承遗产的基础上有所发展,这是要做大文章的。只有这样发展我们才有希望;第三要进一步增加文化含量,第四要突出产品的时代性,若干年后提起孔家钧瓷不能只说是孔相卿的东西,而应该说是二十一世纪的东西,要具有时代特色就要把一些现代原色吸收到钧瓷的艺术创作中来。人民的生活在不断提高,人民的需求也在不断提高,人们对钧瓷的期望也很高,作为孔大师本人人在盛年处于创作的高峰期,灵感稍纵即逝,抓紧这几点,希望你有更多更好的作品问世。

赵霁虹这次看壶我有一个很明显的感觉就是觉得这个壶的釉色非常绚丽,工艺很精细。另外呢还很质朴,让人心生愉悦,我希望我们的中原壶能把中原茶道和中原文化结合起来;另一个能让我们的中原壶进入到寻常百姓家,能让百姓体会到生活的优雅和轻松。

王镜我认为我们八零后九零后不具备这个购买能力因为也不了解所以也不具有购买冲动,但是不可否认的是年轻人是一个巨大的潜在的购买群体,所以我建议我们要通过一个适当的方式去培养年轻人对中原壶的兴趣和爱好。可以通过学校教育和社会广告效应潜移默化地培养年轻人的兴趣。钧瓷本身就是中原的本土文化和传统文化,在培养年轻人对钧瓷的兴趣的时候也是在培养中原年轻人对本土文化的一种归属感和自豪感,我觉得口耳相传非常重要,我希望我们年轻人将来走出中原介绍家乡的时候可以把中原壶当成一种家乡特产来介绍。

魏清峰中原壶是一把小壶打天下,我们可以做两点。一点是要把孔大师包装成国家级的、世界级的大师;第二是把中原壶做成大产业,做成贵的,收藏价值高的,做成有收藏预期的这样一种东西。一把小壶可以打天下,一把小壶可造大产业。我祝孔大师的事业越做越好。

于茂世我认为孔大师做自己的作品可以向艺术化走,做孔家钧窑可以向产业化走。我建议改为相卿壶,把价位拉高。我们要能看到钧瓷产业化的曙光,一面走向高端,一面走向生活。我们可以从孩子抓起,像泥狗狗一样走入百姓生活,走向产业化。 

夏挽群孔家钧窑让人如雷贯耳,到孔家钧窑来看看也是我一直以来的向往。这次圆了这个梦。刚才看了一些展品和振奋,我们的钧瓷能做到如此高度扑面而来的古韵之气。色彩非常丰富,并且不是表面的靓丽,而是有一种深度的、浑厚的、沉稳的、内敛的那种富丽。是和我们厚重的中原文化相辅相成的。当时我脑中就闪现出“皇家气派、帝王风采”这两个词。中原出现这样的东西不是偶然,我们的茶壶也是南方文化和北方文化的一种融合,也是古代文化和现代文化的一个结合。它更可贵的是还有很多创新,它的创新是一种思想、内蕴和技艺的一种自然延伸。我觉得这个也是难能可贵的。我认为孔家钧瓷在技艺和釉色上的突破是革命性的,是可以计入史册的。我今天想谈一谈茶壶以外的一些话题,来增加文化的一种附加值。也就是要强调一种理念,只有有了理念我们的创作才有发展方向。我在考虑茶壶到底是什么。茶壶不是并不是人的一个简单的物质需要,要想知道茶壶必先知道茶道。我对中国茶文化有一些思考。过去有很多古典作品中都有对品茶的一些描述。他们把饮茶做出了一种境界,做出了一种高度,一种极致,充满了诗意。品茶是人的精神的、灵魂的、情感的一种追求。这种精神层面的需求就需要我们的艺术茶壶来承担,所以我觉得品茶是一种礼仪、品格、心境、审美的一种集合。它的意境是与优雅、高洁、从容、高贵、简单、静思这些语汇融为一体的。饮酒是无法与饮茶相比的,酒能乱性而茶可以清心。两者是有雅俗之分,高下之别的。唐代有一位诗人皎然写到:“九日山僧院,东篱菊也黄,俗人多泛酒,谁解助茶香。”还有一首诗是:“一饮涤昏寐,情思爽朗满天地。再饮清我神,忽如飞雨洒清尘。三饮便得道,何须苦心破烦恼”这就把品茶提升到了一个道德高度。所以品茶是一个内外兼容的、修身养性的一种方式,也是我们东方思想哲学的具体体现。所以儒释道中的“道法自然、清静无为、天人合一、为而不争、亲近自然、仁者落山、智者落水”都在品茶中有所体现,道是天地的使然,道不可变,万物之源在于道。佛家在于“悟”,品茶可以得道,品茶也可以得到感悟。我们生活在现代这个社会,品茶所表现出来的价值取向是对滚滚红尘的拒绝,是对世俗社会的拒绝,是对无穷尽的人的欲望的一种拒绝。人们需要寻求片刻的宁静,来寻求灵魂深处的静思。这是对人的生命本质的一种追求,所以说品茶追求的是一种平静,一种清心寡欲,一种静思。品茶为静思和疏解提供了一个最佳的方式,所以我们应该倡导中原茶道的复兴。品茶的环境一定要清幽,水一定要是好水,饮茶的朋友一定要是同声同气有共同语言。茶壶一定要名贵,红楼梦中都有对茶具的细致描写。我们要按照名贵这个词来打造中原壶。什么叫名贵呢?我觉得茶壶以名产地而名而贵,这个我们是具备的。我们本身具有深厚的历史文化,第二是茶道、茶具一定要有文化内蕴。他是以茶壶本身所具有的文化内蕴而名贵,茶壶应该是物质和非物质的结合体,物质的是有形的,里面包含的是非物质的文化。如果我们把品茶所追求的情致、观念、诗意、意境、观念整合到茶具里面,使茶具有文化内涵,这样有形的茶具中隐藏的精神可以被激活。茶壶包含的文化也能把人内在的情致激活,这二者如果能达到一种高度的契合,那么这个茶壶就成功了。“儒释道”既是中国传统价值观,茶道和“儒释道”是不可分的。比如说佛教所表现的“禅茶一体”,以茶渡禅,以茶礼佛,从茶中参悟,那么我们的茶壶怎么做才能使我们的茶壶飘飘然有禅意?道教讲求融于山水、融于自然、亲近自然,意不在茶,在乎山水,在乎山水田园之间。在一个是儒家讲的修身养性慎独,清心寡欲,超然世外这些理念都能够通过文化的包装整合到茶壶中。我们中国茶壶通过造型,釉色把它打造成一种文化,一种精神,一种品格,一种追求。如果我们的茶壶融入儒释道文化,那么你的茶壶才真正做出了水平。我们要提倡一种打深井的精神,打一眼又一眼的深井,这样我们的文化才会强大。另一点,茶壶要由名家打造。这个条件我们已经具备了,我们要包装孔大师,大师要有来历、有资历、有品格。德艺双馨,一心向壶。还有就是审美,这是我们不可绕开的话题。不同的人有不同的审美观念。审美会随着时代的变化而变化,尤其是现代的中国审美处于一个多元化的状态,有西方古典西方现代,东方古典,东方现代,杂存在我们的社会。审美眼光不同,出发点也不同。社会突然出现转型,我们在短时间内从一个农耕社会转为工业社会,一夜之间发生了巨大变化,于是带来了现代化、城市化、城镇化。既然我们的茶具从某种意义上讲是为了人们的审美而存在的艺术,所以我们就要研究社会心理的变化,我认为人类审美的发展变化,是人类和艺术前进的一种动力。现在审美有两种趋势,一是西方化,另一种是回归传统,这就造成我们审美的多元化,既然这样,那么我们的茶壶也要多元。一是创新,来适应八零后九零后的审美习惯,八零后九零后眼中的钧瓷就是那些瓶瓶罐罐,是那种传统的固定的套路。对于他们的审美习惯我们如何去适应,他们喜爱个性化的创作。我们吸引高校的学生来进行创意特别好。第二是守护我们的传统。我们要有复古。第三个路子是混搭,混合搭建在一起。西方文化和东方文化嫁接,古典的和现代的嫁接。这种组合可以层出不穷。看似漫不经心,其实产生了出奇不意的效果。我觉得混搭的概念能不能尝试融入我们的钧瓷艺术。我觉得茶壶在营销上要有一定的策略:一是利用网络,上线交易;另一个就是会所,我们要关注一些高档的私密性的会所。高档会所都喝茶,里面都摆放了很多茶具,这也是一个新的途径。我们在营销方面要加入一些新的思想。总而言之,中原壶的发展是一个潜力无穷的大海,可以做大做强,前途无量!谢谢大家!

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